Il Sacro Graal dell’IA nel cinema è sicuramente la possibilità di prevedere gli effetti delle storie sull’audience (e sul box office…)
Da mesi stiamo sperimentando i neonati Subpopulation Representative Models (SRMs) per simulare il pubblico con film screenings sintetici. Per far funzionare il tutto sono servite tecniche avanzate di emulazione emotiva che i LLMs tradizionali faticano a riproporre. I risultati si iniziano a vedere…

Anche le produzioni indipendenti possono accede a insight di valore, derivati da ricerche di mercato sintetiche che rivaleggiano con i sofisticati strumenti data-driven dei colossi dell’audiovisivo. Con le giuste simulazioni, ogni creator ha l’opportunità di ottimizzare il proprio contenuto per il pubblico giusto, rivoluzionando il processo decisionale e rendendolo accessibile a chiunque.

Se i re-rolling rates (cioè quante volte devo usare il modello prima di avere l’output che mi interessa) per tutti gli attuali modelli generativi di video sono di 1:50 o addirittura 1:100 questo genere di strumento, per ora, può essere utilizzato solo per generazioni integrative e costose da realizzare tradizionalmente. (Per non parlare delle risoluzioni scadenti e degli output in H264 totalmente inutilizzabili per la post-produzione…)

A proposito di text-to-video

In quest’ottica qui, i 200 euro per Sora ed i prezzi elevati delle altre piattaforme non hanno senso economico per l’utente finale. Queste aziende lo sanno e vivono di hype. Non fatevi fregare, utilizzate le API e servizi cloud come Replicate per eseguire i modelli solo per le generazioni che vi servono (a prezzi inferiori tra l’altro!):
Haiper Video 2 (0,25$ per 5s di video)

Mochi 1 (0,41$ per 5s di video)
Dream Machine (0,45$ per 5s di video)
Minimax Video 01 (0,50$ per 5s di video)
Hunyuan Video (0,69$ per 5s di video)

Little flower

“Fiorello ha incantato il pubblico londinese con un piccolo show di due minuti e mezzo: grazie all’Intelligenza artificiale si è espresso in un inglese perfetto.” Aldo Grasso, Corriere.it

Esempio di ampliamento dell’audience di contenuti originariamente non in lingua inglese doppiati con le voci originali.

AI Entertainment Studios

Invisible Studio, Promise, EDGLRD, TCL Studio sono solo alcuni degli studios AI-based che stanno nascendo negli States. Così come Secret Level, che ha realizzato il controverso spot di Natale della Coca Cola.

Sebbene incentrati sull’Intelligenza artificiale e sul suo utilizzo in ogni fase creativa e produttiva, queste case di produzione di nuova generazione si avvalgono anche di sceneggiatori, attori, tecnici, compositori ecc.
Le tecniche tradizionali come il live-action, l’animazione e gli effetti di post-produzione sono ibridati con gli strumenti IA. Questi, in particolare quelli generativi, stanno ristrutturando la pipeline di produzione convenzionale che ora tende a un “post-to-pre (production)”: la visualizzazione anticipata consente di vedere e iterare immediatamente gli elementi visivi che altrimenti avrebbero dovuto attendere fino alle riprese o agli effetti visivi di post-produzione per il rendering CG.

Fonte: Variety VIP

Immagine creata con Flux via Replicate

Originariamente pubblicato sul sito di SophIA – Laboratorio cine-audiovisivo di Intelligenza Artificiale.

Ho fatto un test con Copilot di Bing, che usa ChatGPT 4.

Ho chiesto all’IA di trarre una sceneggiatura per un cortometraggio da un brevissimo racconto che avevo scritto anni fa. La trasposizione che ne viene fuori è discreta e non presenta particolari sorprese. A eccezione del finale. Qui si ha un salto creativo: viene aggiunta una scena non scritta nel racconto, un “happy end” esplicito, sia pure poco credibile e banale. Perché l’IA si è sentita in dovere di aggiungerlo? Se i modelli alla base di questi chatbot sostanzialmente vanno alla ricerca della “migliore” parola seguente, secondo quale logica interna o conoscenze apprese decidono di “andare oltre”? Forse tra i suoi dati di addestramento molti racconti, sceneggiature e in generale contenuti riguardanti storie di adolescenti a scuola finiscono così bene? Per raggiungere i cinque minuti richiesti per il corto? Per essere “creativo” così come impostato?

Per essere onesti, il finale che avrei aggiunto io sarebbe stato diverso. Lo potete leggere alla fine del post, dopo il racconto originale e la sceneggiatura “artificiale”.

Il momento perfetto

Il momento perfetto – Trattamento

Prompt: Sei uno sceneggiatore esperto e famoso. Dal racconto trai un trattamento per un cortometraggio di non più di cinque minuti.

Ciao, sono Copilot, il tuo assistente virtuale. Mi hai chiesto di ricavare un trattamento per un corto dal racconto “Il momento perfetto”. Ecco il mio tentativo:

Titolo: Il momento perfetto

Genere: Commedia

Durata: 10 minuti

Sinossi: Un ragazzino timido e studioso riesce a umiliare il bulletto della classe con un gesto di abilità e a conquistare l’ammirazione della sua compagna di banco.

Trattamento:

– Inquadratura iniziale: una classe di prima media nel 1978, con i banchi disposti a ferro di cavallo. La telecamera si sofferma sui volti dei vari studenti, mostrando le loro espressioni e personalità. Si sente una voce fuori campo che dice: “Era il 1978. Prima media.”

– La telecamera si sposta sul protagonista, un ragazzino bruno con gli occhiali, che scrive sul suo quaderno con attenzione. Accanto a lui, c’è la biondina più carina della classe, che lo guarda con curiosità.

La voce fuori campo continua: “Io sedevo, ovviamente, nel primo banco della U più esterna insieme con la biondina più consapevolmente carina della classe. No, non ne ero innamorato. Ero fedele alla biondina delle elementari.”

– Si sente una campanella che segnala la fine dell’ora. I ragazzi si alzano e si mettono a chiacchierare tra di loro. Il protagonista rimane seduto e continua a scrivere.

La voce fuori campo dice: “Quel giorno stavo scrivendo qualcosa sul quaderno nel breve intervallo tra due ore di lezione. Attimi di libertà e anarchia che ognuno di noi trascorreva assecondando la propria indole.”

– Si vede il bulletto della classe, un ragazzino robusto e sfrontato, che si avvicina al banco del protagonista con aria di sfida. Gli strappa l’astuccio dalle mani e se lo porta via, ridendo.

La voce fuori campo dice: “Il bulletto di turno decise che sarebbe stato divertente (per lui) e formativo (per me) rubarmi l’astuccio dal banco e portarselo a mo’ di trofeo in giro per l’aula.”

– Il protagonista non reagisce e continua a scrivere, ignorando il bulletto.

La voce fuori campo dice: “Ora, occorre sapere che io ero talmente un bravo bambino, educato, gentile, studioso che di solito riuscivo non dico a farmi amici ma diciamo a neutralizzare gli istinti sadici che gli elementi più “turbolenti” di ogni scuola potevano nutrire verso di me. Ma quelle erano le prime settimane nel nuovo ambiente delle medie.”

– Il bulletto gira per l’aula, mostrando l’astuccio agli altri studenti e facendo commenti sarcastici. Il protagonista lo segue con lo sguardo, ma non dice nulla.

La voce fuori campo dice: “Il bulletto si aggirava irridente nell’aula con il suo sorriso vagamente ebete e con il mio astuccio (praticamente una pochette di jeans…).”

– Il bulletto si ferma dietro al protagonista e gli lancia l’astuccio, sperando di farlo cadere a terra. La voce fuori campo dice: “Io mantenni una calma assoluta. Continuando a scrivere, non degnandolo di uno sguardo, gli dissi: “Quando ti sei stancato di questo giochetto, riportami l’astuccio.” Lui, dandomi le spalle, gettò l’astuccio verso di me con la perfida intenzione di farlo cadere sul pavimento. Obbligarmi ad alzarmi e a inginocchiarmi per raccoglierlo mi avrebbe costretto a una specie di inchino, a un piccolo gesto di sottomissione alla sua prepotenza.”

– La scena rallenta. Si vede l’astuccio che vola nell’aria, mentre il protagonista allunga la mano senza guardare.

La voce fuori campo dice: “La scena rallentò. Sì, come nei film. L’astuccio volteggiava nell’aria. Io, continuando a tenere gli occhi sul quaderno, senza scompormi, allungai semplicemente il braccio verso l’esterno, alla mia sinistra. Una traiettoria benevola fece atterrare l’astuccio nel palmo della mia mano.”

– La scena torna al normale. Si sente un boato di applausi da parte di tutta la classe, che si complimenta con il protagonista per la sua bravura. Il bulletto rimane sbalordito e imbarazzato. La biondina accanto al protagonista lo guarda con ammirazione e gli sorride.

La voce fuori campo dice: “Un’intera classe scoppiò in un applauso. Anche lei applaudì.”

– Inquadratura finale: il protagonista, che ha finito di scrivere, chiude il quaderno e lo mette nello zaino. Si alza e si avvicina alla biondina, che lo aspetta. Le prende la mano e la porta fuori dall’aula, sotto lo sguardo stupito degli altri. La voce fuori campo dice: “E fu così che iniziai a uscire con la biondina più carina della classe. Quel giorno, avevo trovato il momento perfetto.”

(Il mio finale: La biondina mi guarda senza applaudire ma con un misto di sorpresa e ammirazione. Io la guardo per un istante, le sorrido e torno a scrivere.)

Immagine generata tramite NightCafé

Originariamente pubblicato sul sito di SophIA – Laboratorio cine-audiovisivo di Intelligenza Artificiale.